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¡Descárgalo hoy y simplemente disfruta!

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Mi amigo de Nueva Zelanda Choey G quiere compartir este solo de guitarra con ustedes. El estreno un álbum musical en Julio y lo puedes apoyar en Youtube y Spotify. Espero les guste y leer sus comentarios ?
https://youtube.com/c/CHOEYGSleepDeprivedShred

( Este video lo subo a esta plataforma con permiso de su autor )

Hubo una generación que mandaba cartas. Que bailaba los lentos.
Una generación que fue a la escuela y volvió a pie.
Una generación que hizo la tarea sola para salir lo antes posible a jugar en la calle.
Una generación que pasó todo su tiempo libre en la calle.
Una generación que jugaba al escondite cuando oscurecía.… Una generación que hizo pasteles de barro.
Una generación que coleccionaba bolitas de canicas.
Una generación que amaba los chupetines.
Una generación que hizo juguetes de papel con sus propias manos.
Una generación que coleccionó fotos y álbumes de recortes.
Una generación que tuvo padres, no ancianos.
Una generación que se reía bajito antes de dormir, para que los padres no supieran que todavía estábamos despiertos.
Una generación que está pasando y tristemente nunca volverá!

Presentamos con orgullo una reedición del primer LP homónimo de Esperanto, una obra maestra venezolana de Jazz-Fusión lanzada originalmente en 1980. Este raro y codiciado álbum grabado en Caracas por talentosos músicos podría compararse con lo mejor de la escena sudamericana con fuertes influencias Funk y latinas. Tras la reciente reedición de Sacbé, esta es una pequeña maravilla y una necesidad para cualquier persona interesada en el Jazz Latino-Funk & Fusión. Totalmente remasterizado y disponible en VINILO LP y CD con tapa desplegable.
Como la mayoría de las bandas, la historia comenzó como una serie de sesiones improvisadas. El multiinstrumentista Jorge Aguilar y su batería Pablo Matarazzo tocaban en una banda, cubriendo varios géneros latinos, desde Merengue hasta Salsa y tocando en fiestas, a pesar de que en su mayoría estaban influenciados por el Jazz o el Funk, pero también por el Rock británico o la música brasileña. Aún así, soñaban con una banda de verdad. Así, mientras algunos de sus amigos estaban de vacaciones en Venezuela durante sus estudios en la escuela de Música de Boston y Nueva York, inmediatamente organizaron jam sessions. Las primeras improvisaciones se convirtieron rápidamente en canciones y a Pablo y Jorge finalmente se unieron Roldan Peña, Gustavo Arranguren, Ezequiel Serrano, Marcus Vinicius y Nenè Quintero. Con la ayuda de un amigo, grabaron canciones y las llevaron a las estaciones de radio. Sin darse cuenta, el grupo ganó cierta notoriedad en Caracas y comenzó a dar espectáculos que se hicieron bastante famosos. A veces, tenían que jugar dos veces en la misma noche con gente esperando afuera.
Con el dinero ganado, siguieron grabando sus canciones, pero ahora en un estudio bastante mejor. El álbum estaba tomando su forma final, con una emocionante mezcla de elementos Funk, Fusión y Jazz-Rock, todos mezclados con influencias de la música latina. Con un uso extensivo de sintetizadores, las pistas sonaban como un viento fresco soplando sobre la ciudad de Caracas.
Después de traer a algunos amigos para grabar sus partes, el álbum fue ofrecido a la CBS para su distribución, ¡algunos de sus ejecutivos se habían convertido en fans después de experimentar uno de sus increíbles conciertos! Pero a cambio, también tuvieron que grabar dos canciones comerciales más, una versión de" Ticket To Ride "de The Beatles, y" Vereda Tropical", un clásico en el mercado latino. Jorge recuerda: "El resto de las canciones fueron composiciones propias y de otros miembros de la banda. El disco se grabó en su totalidad casi en directo, es decir, todos nosotros tocando juntos y sin muchos overdubs porque no teníamos muchas pistas ni dinero para pagar el tiempo de estudio. Ciertamente, fuimos una de las bandas que iniciaron el movimiento de jazz Fusión en Venezuela y la más reconocida porque logramos tocar mucho en las radios y llenamos el mayor número de conciertos, además de obtener el mayor número de ventas".
La banda siguió grabando otros álbumes, en particular con Warner Bros después de que el sello fuera de nuevo muy impresionado por su show de apertura de la gira Peter Frampton Comes Alive una noche en Caracas. Jorge agrega: "Hoy, si le preguntas a personas de alrededor de 60 años en Venezuela sobre un grupo de Fusión, ¡te dirán que el Esperanto es la banda que recuerdan! Creo que lo más significativo de la banda de Esperanto es que fue bastante ingenuo, ya que todos teníamos 20 años y lo hacíamos todo por el placer de tocar sin pensar en los aspectos económicos de la industria.

#TaylorHawkins: la extraordinaria carrera del baterista de #FooFighters fallecido a los 50 años

? Taylor Hawkins fue el baterista de una de las bandas de rock más importantes del mundo, Foo Fighters.
? Murió el viernes de forma inesperada, a los 50 años, cuando la banda se encontraba en Colombia para realizar una presentación.
? El músico estuvo con Foo Fighters durante más de dos décadas. Se unió al grupo poco después de que terminaron de grabar su #álbum #TheColorandtheShape (1997).
? Dave Grohl había formado la banda en 1994, después de que Nirvana se disolvió tras el suicidio del cantante KurtCobain.
? Antes de estar con Foo Fighters, Hawkins tocó la batería para #AlanisMorissette.
? Nacido en Texas, Hawkins se inició en la música gracias a su hermano y comenzó tocando la guitarra. Pero, inspirado por Roger Taylor de la banda Queen y Stewart Copeland, de ThePolice, pronto adoptó la batería.
? Se inspiró en artistas de Reino Unido y en casi todos los conciertos de Foo Fighters emergía de detrás de la batería para cantar una canción de su banda favorita, Queen.
? Foo Fighters se encontraba de gira en América del Sur al momento de la muerte de Hawkins.
? La última actuación fue en el festival Lollapalooza de Santiago de Chile.


#chile #venezuela #joseliendo #siemprecontigo.

“Flamingo” es una historia musical de carácter surrealista, que plasma el luto emocional que atravesamos cuando terminamos una relación importante en nuestras vidas. El personaje principal, representado en la inocencia de un niño, emprende un viaje que lo lleva a través de un mundo subterráneo, lleno de personajes mágicos, que lo enfrentan a su
propio estado anímico. Al llegar al fondo, se da cuenta que es el único que puede tomar el paso para salir de la depresión y encontrar de nuevo la felicidad.
La Vida Bohème es una banda de pop rock alternativo. Nace en 2006 en Caracas, Venezuela, integrada por Rafael Pérez en bajo y voz, Daniel De Sousa en guitarra, voz, teclado y percusión, Sebastián Ayala en batería, voz y percusión y Henry D’Arthenay en guitarra, voz principal y teclado.
En 2009 registran su álbum debut, el que sale a la luz en 2010 bajo el título “Nuestra”. Inesperadamente este material recibe dos nominaciones en los Latin Grammy como Mejor Álbum de Rock y Mejor Canción de Rock.
En 2011, La Vida Bohème es nominada a la “Mejor Banda Nueva del Mundo” por MTV Iggy, y fue elegida por Itunes como “Artista Revelación” de ese año. Su canción “El Buen Salvaje” fue incluida en uno de los videojuegos más vendidos de la historia: “FIFA 2012”, ganando el premio MTV Game Awards en una de las categorías más prestigiosa: “Mejor Canción en un Video Juego”, superando a Skrillex, Korn y Deftones.
En 2013 editan “Será”, álbum que también recibió dos nominaciones al Premio Latin Grammy y se alzaron con el cotizado galardón en la categoría “Mejor Disco de Rock”.
En 2014 el video “Flamingo” se llevó el premio Latin Grammy a “Mejor Video Musical Versión Corta”.
En junio de 2016, Rafael Pérez se ausenta momentáneamente y en su reemplazo entra al grupo Daniel Briceño.
En febrero de 2017 publican el video “Você”, primer adelanto del nuevo disco y, unos días despues, se conoce "Lejos". El 24 de marzo la banda lanza su nuevo álbum “La Lucha”, producido por Eduardo Cabra de Calle 13 y grabado en el estudio La Casa del Sombrero en San Juan, Puerto Rico. “La Lucha” cuenta con la participación especial del ex presidente de Uruguay José “Pepe” Mujica, respondiendo a una sencilla pregunta: “¿Cuál ha sido su mayor lucha?”. Ese mismo mes, luego de participar en el Festival Vive Latino de México, deciden regresar a Venezuela a visitar a sus familiares, pero el ingreso a su país natal les fue denegado porque Henry fue declarado “Traidor a la Patria” por el Gobierno venezolano. La inestable situación sociopolítica de Venezuela los tiene también formando parte: en las manifestaciones sociales, los niños llevan escudos de cartón que rezan frases de las canciones de La Vida Bohème. El 29 de agosto presentan su reciente trabajo en Buenos Aires, en el local Niceto.

Buenos días bendiciones
Por aquí les dejo unas imágenes del parque Berrios Medellín Colombia.




En medio de la “Ciudad Rosada” como se le conoce a Medellín, en Colombia, te puedes encontrar con unas gigantescas esculturas que te dan la bienvenida y te invitan a contemplarlas desde un arte innovador e ingenioso.


Aunque los voluminosos personajes que pinta y esculpe Botero desde la década de 1940 han dado la vuelta al mundo, el Museo Antioquia concentra la gran parte de su obra con 187 obras que en su mayoría el maestro ha donado a la institución.

Con 81 años de edad, Botero sigue en activo y de hecho ahora prepara una colección de 70 dibujos de sus emblemáticos "gordos" en acuarela, carbón, lápiz, lápices de colores y sanguinas inspirados en el Kamasutra, que será exhibida entre diciembre y enero en la galería Gmurzynska de Saint Moritz, Suiza.



El autor es Fernando Botero, dibujante, pintor y escultor colombiano, reconocido por utilizar mucha voluptuosidad en sus trabajos artísticos que despiertan la curiosidad y la atención, lo que te lleva a admirar “una belleza monumental”. Las 23 esculturas en la plaza, fueron donadas por el artista Botero y representan cada una de ellas temas específicos. Figuran entonces: Maternidad, Mujer con fruta, Mujer con espejo, Hombre Caminante, Mujer sentada, Mujer reclinada, Hombre a Caballo, Soldado romano, Hombre vestido, Mano, Cabeza, Pensamiento, Adán, Eva, Caballo, Perro, Gato, Esfinge, Rapto de Europa, Caballo con bridas, mujer vestida entre otras. La tradición es que te tomes una foto con cada una de las esculturas. Personalmente tengo en mi álbum de fotos las 23.



PLAZA BOTERO, famosa mundialmente por sus 23 esculturas gordas y de color negro. Si abordas el Metro de Medellín debes quedarte en la Estación Parque Berrio y caminar solo unos cuantos metros para llegar a la Plaza Botero.


Medellín: El epicentro de la galaxia Botero

Fuera del recinto y abierta a todo público, se encuentra la Plaza Botero con una colección de 23 de sus esculturas monumentales más famosas.

#Plazas

#Parque

#Escultura

#Bronce